L'artista ha definito uno stile autonomo negli anni Sessanta, confrontandosi con i principali movimenti artistici del periodo. Il pittore è stato guidato da maestri storici come Vinicio Berti e Gualtiero Nativi. Il suo percorso creativo si concentra da sempre sul dialogo costante tra forma e contenuto. Nel tempo, l’artista ha esplorato diversi linguaggi, creando cicli celebri come la “Pittura di Nuova Realtà” e le “Lettere da Berlino”. Oggi la sua pittura astratta si apre a una dimensione multidisciplinare complessa che integra felicemente fotografia, video e performance.
In Italia, Gallingani è stato anche un pioniere assoluto della Mail Art e ha fondato la nota rivista «Art in Opposition». La sua forte vocazione sperimentale lo ha inserito tra i più interessanti pittori astrattisti della sua generazione. Questo percorso lo ha portato a esporre in importanti contesti internazionali. Tra i traguardi più significativi spiccano la partecipazione alla 50ª Biennale di Venezia (2003) e alla XVI Bienal de São Paulo (1981).
Le sue straordinarie opere d'arte rimangono un punto di riferimento centrale per l'astrazione del secondo Novecento. I suoi lavori sono custoditi in importanti collezioni private e pubbliche, come quella del Museo d’Arte Contemporanea di Nardò (MACN). La sua ricerca si affianca idealmente a quella di grandi maestri come Lucio Fontana e Piero Dorazio. L'artista condivide con loro lo studio dello spazio e della superficie cromatica, pur mantenendo una totale indipendenza stilistica.
La produzione recente continua a esaminare l'espressionismo astratto attraverso una chiave di lettura geometrica rigorosa. Gli astrattisti italiani riconoscono in Gallingani un maestro nell'uso del colore su tela. Ogni galleria d'arte che ha ospitato le sue mostre personali ha evidenziato la pulizia formale e la potenza visiva dei suoi quadri. Per la prima volta, uno studio complessivo raccoglie l'intera evoluzione della sua carriera in un unico saggio critico.
